4月27日上午，“两山”大讲堂第十五讲在学术报告厅举行。中央美术学院副教授、硕士生导师郭红梅受邀作了题为“梵高——在渴望爱与被爱中创造艺术奇迹”的专题讲座。
郭红梅首先从梵高的五个创作时期的代表性作品入手，以题材、主题、形式特征及变化为切入点，具体分析了产生这些变化的社会、历史、文化的原因，以及梵高本人在五个时期的特殊经历对这些风格形成的深刻影响，由此来阐述梵高独特的艺术风格在艺术史上的意义和影响。
“当梵高画太阳时，他希望人们感受到它在以一种惊人的速度旋转着；当他画一片麦田时，希望人们感受到麦子正朝着他们最后的成熟和绽放努力……”。郭红梅认为，梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。例如梵高深陷精神疾病后，包着半边脸神色凝重的《自画像》；藏蓝色苍穹下，用漩涡笔法冲击眼球的《星夜》；以恶劣天气下连绵不绝的麦田为题材，传递出深深绝望的《有乌鸦的麦田》。受众在欣赏画面的时候很容易被这种激情所浸染、震撼，会深切地感受到画家内心的呐喊。
谈及梵高对艺术史的贡献时，郭红梅指出，梵高的自学成才之路打破了画家600多年来一定要科班出身才可以永垂不朽的垄断神话，不但改变了个人命运，而且改变了西方艺术发展的面貌。再比如梵高的独特色彩和笔触，他的色彩使用改变了六百多年来再现客观物体固有色的传统，笔触非常多变，饱含强烈的感情，令人过目不忘。第一个直接学习和受惠的画派，就是他去世后15年产生的野兽派绘画，这使得西方艺术的发展充满各种不确定性和可能性，从而变得丰富多彩，加快了走向现代主义艺术的步伐。
讲座过程中，郭红梅以颇具文学与艺术色彩的描述，让枯燥的艺术历史和人物介绍变得有趣生动，她还时不时与在场听众互动交流，令大家在欢笑惊奇的同时，学习到了许多关于西方艺术的知识。
